曲目列表
专辑简介
专辑简介：来自撒丁岛(Sardinian)的萨克斯乐手安德烈·莫奇(Andrea Mocci)，是当代最成功的音乐家之一。他与杰出的日本钢琴家中之森惠(megumi nakanomori)结成“浪潮”组合，为听众带来他们的首张专辑《传奇》。两位音乐家和他们各自使用的乐器一样，在文化背景和个性风格上差异很大。这张专辑很好地融合了这些看似冲突的元素，再次彰显了音乐在融合不同文化、音色和派别上的强大力量。弗洛朗·施米特(Florent Schmitt )的《传奇》是整张专辑的核心。这首作品从极致的平静向喧嚷的高潮持续行进，这也启发了艺术家们将他们的组合命名为“浪潮”。《传奇》在抒情与激烈之间搭建了桥梁——萨克斯深长的气息、精妙的装饰音时不时将乐曲拖入烟雾缭绕的爵士世界，钢琴丰富的和声又好似救世主的寓言。安德烈·若利韦(André Jolivet)的即兴幻想曲中反映了他对无调性音乐和爵士乐中的沉迷。古怪艰深的萨克斯曲调加上晦涩暧昧的钢琴旋律，与欢快的爵士并置在一起，让人很难不联想到美国的时代标志作曲家乔治·格什温(George Gershwin)。滑稽讽刺大师达律斯·米约(Darius Milhaud)的萨克斯名曲《胆小鬼》(Scaramouche)将我们带去了南美冒险。与米约的作品风格相似的还有弗朗赛(Jean Françaix)的《5首异国舞曲》(cinq Danses Exotiques)，作曲家将这部充满拉丁风情的作品献给了施米特《传奇》的首演者马瑟·穆尔(Marcel Mule)。克雷斯顿(Paul Creston)活泼轻快的奏鸣曲一直是“浪潮”二重奏多年来的保留曲目。保罗·欣德米特(Paul Hindemith)著名的《降E大调奏鸣曲》原本是为中音号(alto horn)创作的，但钢琴和萨克斯借着这些乐段展开了对话。正是这种不同风格和各位音乐家的对话，使得浪潮二重奏的首张专辑如此圆满。 作曲家简介：保罗.克雷斯顿(Paul Creston)于1906年出生于意大利移民的贫穷家庭，他没有接受过学院式的音乐教育，但他通过自己练习管风琴和钢琴开启他的音乐生涯，并在26岁时决定成为作曲家。他的作品在20世纪40、50年代广受美国听众喜爱，包括交响曲、管弦乐曲、协奏曲、室内乐曲和各种乐器的独奏曲。他创作的《萨克斯钢琴的奏鸣曲》(Sonata for Alto Saxophone and Piano，Op. 19)是热门的考试曲目，也是萨克斯古典专辑里出现频率最高的曲目之一，被公认为萨克斯与钢琴合作的最成熟的作品，本专辑也收录了这首作品。达律斯·米约(Darius Milhaud达律斯·米约(Darius Milhaud，1892年－1974年)，犹太裔法国作曲家，六人团成员之一。米约是20世纪产量最大的作曲家之一，他的风格深受爵士乐以及六人团成员普遍偏爱的新古典主义乐派的影响。代表作包括爵士风格的芭蕾《无事酒吧》等。他创作的《胆小鬼》(Scaramouche)是经典的萨克斯独奏曲目，也被改编为双钢琴、钢琴萨克斯协奏版本。 艺术家简介：中之森惠(megumi nakanomori)于2007年在东京国立美术和音乐大学( Tokyo National University of Fine Arts and Music)获得硕士学位，随后她开启了系列音乐会。中之森惠精于演奏巴赫和舒曼的作品。2011年，她作为 “爱与上帝” 三重奏(the Amadeus Trio)的成员，获得了贝尔特拉米室内音乐比赛( the Beltrami chamber music competition)的冠军。 2012年，她开始了与安德烈·莫奇(Andrea Mocci)的合作，成立了“浪潮”二重奏。同年，组合获得了贝拉吉奥室内乐大赛(the International Competition of Chamber Music of Bellagio)和卡迈奥尔室内乐大赛( the International Competition Chamber Music of Camaiore, Guido Papini)的冠军。2013年，“浪潮” 二重奏在日本举办了音乐会。安德烈·莫奇(Andrea Mocci)六岁开始学习音乐。在卡内帕音乐学院(the conservatories L. Canepa, Sassari )和米兰音乐学院(Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano)学习期间，他学习了萨克斯演奏、作曲和爵士音乐，因此他在融合古典和爵士曲风上十分擅长。他在2011年举办了首场个人独奏会，演出了达律斯·米约(Darius Milhaud)的萨克斯名曲《胆小鬼》(Scaramouche)。莫奇积极地促进和传播新音乐，他与诸多作曲家紧密合作，推出了萨克斯钢琴二重奏、萨克斯四重奏、电声与萨克斯等新的合奏形式。韩国高清毛片完整版
荷兰广播爱乐乐团在其首席客座指挥詹姆斯•加菲根（James Gaffigan）的带领下，对普罗科菲耶夫的完整交响曲进行了录制，这是这个系列的第一部分。乐团之前曾录制了布鲁克纳（Jaap van Zweden指挥）、拉赫玛尼诺夫（Edo de Waart指挥）和Hartmann的管弦乐作品系列。指挥家简介——詹姆斯•加菲根（James Gaffigan） 詹姆斯•加菲根流畅自如的指挥风格和令人信服的音乐洞察力，使其持续获得全球关注，成为当今最出色的美国指挥家之一。加菲根现任琉森交响乐团首席指挥以及荷兰广播爱乐乐团首席客座指挥。他也于2013年9月被科隆居尔泽尼希乐团任命为首席客座指挥，该职位由该乐团特意为加菲根创建。 加菲根于 1979年出生于纽约市，曾就读新英格兰音乐学院和休斯顿莱斯大学音乐学院 。他也曾进修于隶属阿斯本音乐节的美国指挥学院，也曾是坦格伍德音乐中心的指挥奖学金获得者。 2009年加菲根完成了为期三年的旧金山交响乐团副指挥职务，该职衔由乐团特地为其创立。在此之前，加菲根担任过克里夫兰管弦乐团助理指挥，于2003年到2006年间为音乐总监弗朗兹•威尔瑟－莫斯特工作。加菲根曾在2004年获得索尔蒂国际指挥比赛第一名，从此展开国际指挥生涯。他与妻子及孩子索菲亚和廉姆一起居住在琉森。作为歌剧指挥，加菲根于2011/12乐季首次于维也纳国家歌剧院指挥《波希米亚人》，随后被立即邀请于12/13乐季返回，指挥《唐璜》。 加菲根与维也纳国家歌剧院和戈林德伯恩艺术节保持密切合作。2012年他在戈林德伯恩艺术节上指挥《灰姑娘》，又在2013年夏回归指挥《法斯塔夫》。2014/15乐季，他将首次亮相汉堡歌剧院指挥《莎乐美》，并在挪威歌剧院指挥新版《茶花女》。 他首次指挥歌剧的经历源于2005年苏黎世歌剧院的《波西米亚人》 。
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